Duets en abundància al Boston Contemporary Dance Festival

Duets en abundància al Boston Contemporary Dance Festival

Ressenyes ELSCO Dance ELSCO Dance 'Close'. Foto de Mikey West.

El teatre Huntington Avenue, Boston, Massachusetts.
11 d’agost de 2018.

endevinalla de Bretanya

La forma de duet pot fer que l’art parli amb una de les experiències humanes més innates: dues persones que interactuen en el temps i l’espai. El Festival de Dansa Contemporània de Boston, organitzat per Urbanity Dance, va comptar amb nombroses obres destacades de diferents ballarins en el seu espectacle a les vuit del vespre. El més sorprenent, però, va ser el gran nombre i varietat estilística de duets. Va ser convincent i refrescant de veure, tenint en compte les tendències generals de la dansa contemporània.



El tercer lloc de la formació va ser Robert Mark Dance ombra entrellaçada , coreografiat per Robert Mark Burke, un duet de ballet contemporani que destaca tant per la seva atreviment tècnica com per la seva ferocitat atmosfèrica. La ballarina Mònica González va començar a plantejar-se, centrada en l’escenari, arribant a aspiracions. Va començar una partitura de cant clàssic del cor, que va donar una sensació de presència d’un poder superior. Va començar a moure's amb el comandament, però amb un aire d'agitació.



Robert Mark Dansa a

Robert Mark Dance a ‘ombra entrellaçada’. Foto de Mikey West.

Les llums aviat van augmentar i la seva parella, Jared McAboy, es va unir. Les llums eren inclinades de manera que els ballarins creaven ombres mentre ballaven, d’aquí el títol ombra entrellaçada. Els vestits vermells i daurats s’afegeixen a la intensitat del moviment, la música i la il·luminació. Ballaven junts en una relació magnètica, de vegades incontrolable atret entre si, altres vegades repel·lit.



Hi va haver moments d’aparença aparent, com que González es fongués a McAboy o es mogués en un espai molt inferior. Aleshores s’aixecaria més amunt o s’allunyaria d’ell. La frase inventiva, iniciada per articulacions articulars, coincidia amb dinàmiques musicals sorprenents. Hi havia un sabor Balanchine d’assimetria intencional per a un efecte dramàtic i un augment del virtuosisme. Una frase sorprenent va ser un gran salt convertit en un salt que va arribar fins al terra (a través d’un tauló).

Mark Burke no contenia res i els seus ballarins tampoc. Per acabar, González va ballar per sota de McAboy, amb aparent submissió, durant una bona part del temps. En una època de '#metoo', '#timesup', això se sentia una mica sord socialment. Tot i això, per sort, McAboy va sortir i González es va aixecar per acabar la peça quan començava, posant en un centre d’atenció. Aquesta elecció va crear una poderosa estructura de 'cercle complet'.

Abans que arribés l’interrupció Galta a galta , coreografiat per Jaclyn Walsh en col·laboració amb Brandon Koepsell. Era un toc de dansa contemporània en sabates suaus clàssiques i suaus. L’obra, d’alguna manera, encarnava una peculiaritat suau i un diable que pot cuidar. La versió de la cançó de Fred Astaire va sonar, amb una mica d’aquests comentaris clàssics del disc a l’àudio, atmosfèric i no molest.



Els ballarins Walsh i Koepsell van executar clàssiques sabates suaus amb tocs contemporanis, inclosos els peus flexionats, inversions i elevadors inventius. En un moment, per exemple, Koepsell va donar la volta a Walsh per enfrontar-se a ell mentre prenia una volta enrere. Després d'un treball delicat amb els peus, la va aixecar per fer-la girar al voltant de l'esquena horitzontalment. D’alguna manera, aquests canvis estilístics no semblaven discordants, sinó que eren suaus i sedosos.

Jaclyn Walsh i Brandon Koepsell

Jacek Walsh i Brandon Koepsell 'Cheek to Cheek'. Foto de Mikey West.

Els vestits tenien un vestit informal als anys 50: un vestit blau inflat de lunars per a Walsh i pantalons amb una camisa de coll per a Koepsell.

Aquests semblaven emmarcar i coincidir meravellosament amb el seu moviment. L'energia i la precisió de la línia han substituït l'alçada de les extensions. La neteja de la línia en l’ús de l’espai escènic, ja que es feien girar i esglaonar al voltant de l’escenari, era igual de precisa: precisa, sense sentir-se inclinada ni excessivament formal.

Tot se sentia tan natural com respirar. Em sentia com si respirés junt amb la parella, amb la facilitat que estava veient. No hi havia un romanticisme evident, però l’estreta connexió dels ballarins com a humans que es preocupaven i s’entenien era clara. Quan van acabar la peça i es van apagar els llums, el públic va esclatar amb forts aplaudiments. Ben merescut, pensava.

Just després de l’entrevista era ELSCO Dance’s Tanca , coreografiat per Jeffrey Gugliotti i Ellenore Scott i ballat per Gugliotti i Amelia Lowe. Va comportar un clar canvi tonal respecte a la peça anterior. Lightning (de Chris Fournier) va crear tons crepusculars i els vestits eren negres. De manera similar a ombra entrellaçada, tot i que amb un moviment estilísticament diferent, les ombres aportaven intriga visual.

nick cordero broadway

Els paraments, els treballs de peus senzills (encara que clars) i els nivells a l’espai –en lloc de virtuosisme– aportaven intriga. En associar-se, redreçar i doblegar els genolls va crear forma i matisos. Una secció atractiva amb un ballarí cap endavant i l’altre cap enrere. Podia sentir línies energètiques clares a l’espai. Aquest tema orientat cap a enrere i cap enrere va tornar a sorgir aquí i allà, com si Lowe caigués cap endavant (però cap a dalt del escenari) cap a Gugliotti (mirant cap avall).

Després es va aixecar per acabar mirant cap endavant, girant cap a l’espai per la seva pròpia i la propulsió de Gugliotti. Era clar el sentit de recolzar-se mútuament, tot i avançar pel seu propi camí. Aquest tema es va dur a terme fins al final: els dos escenaris centrals il·luminats, abraçats però també arribant cap amunt. La imatge i el seu significat eren realment ressonants.

Hollis Bartlett i Natalie Trogdon

El 'transmutador' de Hollis Bartlett i Natalie Trogdon. Foto de Mikey West.

El segon a durar a la nit va ser transmutant , coreografiat i interpretat per Hollis Bartlett i Natalie Trogdon. Particularment interessant d’aquest treball, com a duet, era la seva unitat sense establir contacte (visual o físic) ni tan sols apropar-se a l’espai. L’obra també va resultar força agradable estèticament, en el sentit més veritable i senzill, sense trucs ni vistositats. L’única partitura era la respiració i els sons dels peus a l’escenari. Els vestits eren d’un gris blau net i uniforme. La il·luminació era de color gris blau, amb una tonalitat de groc per obtenir una brillantor més adequada.

La parella va començar el treball amb patrons de treball a l’uníson, els ritmes del seu pas en perfecta sincronització. Una cama s’escombraria darrere, per tallar l’altra cama i fer-la caure cap endavant: fer una pausa i deixar-se caure per les inevitables lleis físiques que ajuden a crear ritme. Em va fer recordar alguna cosa sobre la dansa contemporània que realment em fascina i m’agrada: la seva freqüent investigació sobre com utilitzar les lleis de la física per a l’avantatge d’un mateix, en lloc d’un objectiu de desafiar-les.

Una mica més tard, les sacsejades i les vocalitzacions van situar en un lloc un plaer canvi estilístic. Alguna cosa va ser increïblement divertida i els membres del públic van riure. En una altra secció, van portar un altre canvi a través d’una llarga pausa. Després van aparèixer pauses més curtes després del treball de frases, mentre s’enfrontaven a l’escenari, desenrotllant lentament els torsos per mirar cap enrere als escenaris.

La repetició d’aquesta estructura clara, juntament amb la repetició i la claredat al llarg de l’obra, es va sentir meditativa. La peça demostrava com hi ha maneres incalculables de ballar junts en parella: només cal imaginació i atreviment. Amb diversos duets imaginatius i atrevits a l’actuació, l’espectacle nocturn del Boston Contemporary Dance Festival va resultar tan fort i clar.

Per Kathryn Boland de Dance Informa.

Comparteix això:

Amelia Lowe , BCDF , Festival de dansa contemporània de Boston , Brandon Koepsell , Chris Fournier , ressenya de dansa , duets , Ellenore Scott , ELSCO Dance , Fred Astaire , Hollis Bartlett , Jaclyn Walsh , Jared McAboy , Jeffrey Gugliotti , Mònica González , Natalie Trogdon , revisió , Ressenyes , Robert Mark Burke , Robert Mark Dance , El teatre Huntington Avenue , Dansa de la urbanitat

Recomanat per a vosaltres

Recomanat