• Principal
  • Ressenyes
  • Jane Eyre de American Ballet Theatre: atmosfera i autenticitat al text en l’actualitat
Jane Eyre de American Ballet Theatre: atmosfera i autenticitat al text en l’actualitat

Jane Eyre de American Ballet Theatre: atmosfera i autenticitat al text en l’actualitat

Ressenyes Skylar Brandt de ABT a 'Jane Eyre'. Foto de Gene Schiavone.

Teatre David H. Koch, Nova York, Nova York.
10 de juny de 2019.

L’art narratiu de la dansa té un repte central: com s’explica una història complexa, amb una trama polifacètica i personatges matisats, sense paraules? Com poden els elements de moviment i disseny (il·luminació, vestuari, música, decoració) explicar-ho per si sol? El repte creix quan la història font és una novel·la clàssica, molt estimada, com ara Jane eyre . L'American Ballet Theatre (ABT) va afrontar el repte amb la seva recent posada en escena del conte de Charlotte Bronte, coreografiat i dirigit per Cathy Marston. Jenny Tattersall i Daniel de Andrade van representar l’obra ABT .



També es pot destacar la sensibilitat moderna de la història de dansa de Marston a ABT. En primer lloc, el moviment tenia una qualitat contemporània mentre es fonamentava en la tècnica clàssica. En segon lloc, els fonaments feministes de Bronte van brillar en la manera com Jane es va construir com una dona forta i autònoma per si mateixa, malgrat els esforços dels homes per silenciar-la i dominar-la.



En tercer lloc, l’emblemàtica Misty Copeland, quan Jane va enviar un missatge fort i clar que la carrera no ha d’importar en els retrats de personatges clàssics. És clar, Bronte escrivia a l'Anglaterra victoriana i situava la història en aquest context, i probablement imaginava que Jane era clàssicament britànica (llegiu: blanc). Tot i així, avui en dia podem veure a Jane com qualsevol dona, de qualsevol raça. Copeland va ballar el paper amb una vida emocional complexa i convincent i línies impressionants durant dies. Podria ser difícil concentrar-se en la força delgada dels seus peus bellament arquejats.

ABT

Misty Copeland i Cory Stearns d’ABT a ‘Jane Eyre’. Foto de Gene Schiavone.



El treball va començar amb figures que es movien darrere d’un escamot, creant un efecte oníric (escenografia de Patrick Kinmonth). Vaig recordar com és la novel·la des de la perspectiva de que Jane mirés enrere al seu passat. Això em va semblar una manera estètica i atractiva de transmetre la idea de la memòria. El programa explicava com 'Jane corre, el seu viatge obstaculitzat per figures masculines imaginàries', una primera visió dels colors feministes amb què Marston va pintar la seva dansa explicant la novel·la clàssica. Aquest disseny eficaç i visualment satisfactori també seria un aspecte constant del treball. L’atmosfera podia ser fosca i trista, però s’adaptava a la novel·la i al seu to dickensanià, i per a mi encara era bella.

Es va aixecar el flam i un grup de ballarins vestits de manera senzilla es van moure i entrar a l’uníson. El moviment, tal com ho faria al llarg de l’obra, tenia qualitats contemporànies (ponderació, articulació i iniciació directament de les articulacions i arc / contracció a través de la columna vertebral), tot i que tenia un fonament i una essència clàssics. A l’uníson, acosde ballarins alçats un cap amunt i cap a la dreta, al clàssic arrodonitport de brasforma. Després es van doblar profundament a través dels genolls, donant lloc a un gir més alt a l’espai.

Aviat Copeland va ballar un solo, viatjant d'anada i tornada per l'escenari; Jane semblava estar dividida entre diferents objectius. La seva passió i el seu patetisme eren clars i, per tant, molt atractius. Un home d’aspecte oficial (amb armilla) va venir i la va agafar, exercint el control. En ser retirada dels escenaris, el conjunt va canviar, però va mantenir la seva sensació desoladora i l’estètica més fosca del to terra. La sinopsi del programa explica com va ser aquest canvi cap a un internat, on la tieta i la cuidadora de Jane (la senyora Reed) la van enviar des de la percepció que Jane era 'indisciplinada' i 'desafiant'.



Fins i tot en una atmosfera de control rígid, els nens de l’escola podien trobar moments per jugar, que es mostren en una secció d’ells jugant a “granota saltant”, per exemple. Aquest va ser un exemple, entre d'altres en l'obra, que es va prestar al realisme que es jugava en moviment. En alguns moments, aquest esperit de joc va provocar una sensació de caos organitzat, els nens corrien frenèticament. La coreografia va representar de manera hàbil i convincent aquests moments. En altres punts, però, la manca d’autonomia personal i la rutinització de les seves vides va quedar palesa en una estructura memorable i agradable, van passar de cadires situades en cercle. A l’uníson, les seves espines pujaven i baixaven i els braços es movien en línies rectes, en patrons.

Llavors Copeland va tornar a ballar sol. Els seus braços giraven en cercles, a la velocitat del llamp, seguits d'un lent i controlatdesenvolupat. En aquestes frases de moviment, va demostrar una fluïdesa i domini dels vocabularis de moviments contemporanis i clàssics, i la capacitat de moure’s ràpidament i mantenir el moviment. Més tard, va aparèixer una secció amb nois descarnats, que oferia una oportunitat per a la dansa / parella. Aquesta va ser una altra manera que Marston va portar el text font clàssic i victorià a una sensibilitat moderna, mitjançant aquest desafiament a les normes de gènere del ballet clàssic.

Aviat havíem saltat cap a l’edat adulta de Jane, ens va dir la sinopsi del programa, però que també va ser indicada pels canvis escènics i de vestuari. També va ser memorable en aquesta seccióno dosamb la col·laboració que va ser similarment inventiva, aquí en el seu vocabulari. Copeland va girar una rotació completa en una sabata de punta, i l'altra cama en arabesc, per exemple. El seu cos estava inclinat cap endavant 45 graus. La gràcia fàcil aquí, combinada amb la física crua de tot, em va fascinar.

Ben aviat, abans de l’interrupció, la trama es va engrossir. Les espurnes d’amor havien començat a encendre’s entre Jane (recentment contractada com a institutriu) i el seu empresari, Edward Rochester. La seva esposa amagada, Bertha (amb malalties mentals greus i de la qual no coneixia), va incendiar la seva habitació. Fum, il·luminació ardent i un llit força gran (en un estil contemporani abstracte) van transmetre aquest fet. Jane va rescatar el seu empresari i van compartir una apassionada però tensa no dos - la veritat revelada i tots dos calculen amb el seu amagatall. Va caure el teló.

breton tyner bryan

En el segon acte, Jane gairebé va arribar a casar-se amb el senyor Rochester. Van tornar a ballar junts. Un moviment de patinatge, lliscant cap endavantEn puntaper després fer-me pensar que els dos avançaven junts cap al futur, o això podríem pensar. Bertha va entrar en escena i va causar força enrenou. El senyor Rochester la va retenir mentre es va llançar cap a Jane. L’acció aquí estava ben organitzada i els ballarins s’hi van comprometre realment.

Fins i tot amb Bertha retinguda i emportada, Jane sabia que ella i el senyor Rochester no podien casar-se. Un altre tempsno dosva oferir una associació inventiva addicional, com ara que es recolzava al pit i girava per l'espai en aquest suport. El moviment era visualment estel·lar i fascinant a nivell físic pur. La passió i la fisicitat: el contemporani inclinat al moviment va aportar tots dos. Per acabar, després d’altres seccions que van desafiar el jove amor de la parella (incloent Jane fugint cap al bosc i després trobant-la), Jane va mirar cap a ell i després va avançar.

Les llums es van reduir només a un focus d'ella. Es mantenia alta i orgullosa del seu propi poder i autonomia. Això va semblar el final perfecte d’un conte clàssic, un per davant del seu temps per si mateix. A través de totes les revoltes –literals i metafòriques– Jane seguiria sent la seva pròpia dona forta. El treball coreogràfic de Marston, juntament amb Intèrprets estel·lars d’ABT i el seu excel·lent equip de disseny, van portar aquesta idea central a quelcom convincent a una sensibilitat moderna. Sembla tot un regal.

Per Kathryn Boland de Dance Informa.

Comparteix això:

ABT , American Ballet Theatre , ballet , Cathy Marston , Charlotte Bronte , ressenya de dansa , Daniel de Andrade , Jane eyre , Jenny Tattersall , Misty Copeland , Patrick Kinmonth , revisió , Ressenyes

Recomanat per a vosaltres

Recomanat